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Una raccolta di fotografie esclusive scattate sul set del film Diabolik – Ginko all’attacco, che illustrano le fasi di preparazione, produzione e post-produzione della pellicola dei Manetti Bros. ispirata al Re del Terrore. Un "dietro le quinte" ricco di aneddoti, curiosità e istanti sospesi nel tempo.

Nato negli anni Sessanta dalle menti creative di Angela e Luciana Giussani, Diabolik ha rivoluzionato il mondo del fumetto con le sue storie, il suo stile e il suo formato tascabile, diventando uno dei personaggi più iconici del fumetto italiano. Nel 2021 è approdato sul grande schermo con l’adattamento cinematografico dei fratelli Manetti, Diabolik (in occasione del quale abbiamo pubblicato il volume «Realizzando Diabolik»), per poi tornarci un anno dopo con una seconda pellicola a lui dedicata, sempre diretta dai due registi romani: Diabolik – Ginko all’attacco. Un film con un cast di prim’ordine: Giacomo Gianniotti nei panni del genio del crimine, Miriam Leone in quelli di Eva Kant e Valerio Mastandrea in quelli dell’ispettore Ginko. Tra gli attori, anche Monica Bellucci che interpreta il personaggio di Altea.

Il volume «Diabolik - Ginko all’attacco. Dietro le quinte» cerca di immortalare l’amicizia, il talento, la fatica e l’entusiasmo appena prima o subito dopo un ciak. Un racconto per immagini che reca la firma di Simone Silvestri, supervisore degli effetti visivi e grande amico e collaboratore dei Manetti Bros. Un volume imperdibile per appassionati e collezionisti, pubblicato in una particolare edizione cartonata in formato orizzontale.

«Ho cercato di sfruttare i momenti migliori cercando angolazioni particolari, componendo le inquadrature in maniera più cosciente e senza la “paura” di perdere l’attimo, aumentando il numero degli shooting, modificando tempi di esposizione e diaframmi, cercando di curare l’estetica mantenendo sempre il focus sugli occhi dei soggetti. Ho tentato, insomma, di raccontare un dietro le quinte non solo visivamente ricco, ma - grazie anche al bianco e nero - con un’anima».

Dietro del quinte di Diabolik – Chi sei?, l’ultimo capitolo della trilogia dedicata al re del terrore, diretta dai Manetti Bros. Una raccolta di scatti fotografici e immagini inedite, che illustra tutte le fasi di produzione del film e ne svela i curiosi retroscena.
Un viaggio fuori e dentro il set che, attraverso i ritratti dei protagonisti, dagli attori ai tecnici, passando per luoghi, costumi e oggetti di scena, offre una visione completa di ciò che è accaduto prima, durante e dopo la lavorazione del film. A cura di Simone Silvestri, con la prefazione di Mario Gomboli.

Qualche info in più

Nato negli anni Sessanta dalle menti creative di Angela e Luciana Giussani, Diabolik ha rivoluzionato il mondo del fumetto con le sue storie, il suo stile e il suo formato tascabile, diventando uno dei personaggi più iconici del fumetto italiano.
È approdato sul grande schermo grazie agli adattamenti cinematografici dei Manetti Bros., che hanno diretto nel 2021 il film Diabolik, l'anno successivo Diabolik - Ginko all’attacco! e infine nel 2023 Diabolik - Chi sei?.
Dopo aver pubblicato il backstage dei primi due film, con i volumi «Realizzando Diabolik» e «Diabolik – Ginko all’attacco! Dietro le quinte», Edizioni NPE dedica un volume alla terza pellicola dei fratelli Manetti sul personaggio delle sorelle Giussani: «Diabolik – Chi sei?».
Un racconto per immagini che cerca di immortalare l’amicizia, il talento, la fatica e l’entusiasmo appena prima o subito dopo un ciak. A firma di Simone Silvestri, supervisore degli effetti visivi e grande amico e collaboratore dei Manetti Bros.

Dalla prefazione di Mario Gomboli

Da più di cinquant’anni scrivo soggetti e sceneggiature per i fumetti, ma non mi era mai capitato di entrare in contatto con il mondo del cinema, sino al giorno in cui Antonio e Marco Manetti mi hanno coinvolto nella stesura dei soggetti per i film di Diabolik.
E ho scoperto, così, quante cose accomunano i due universi e quante li distanziano; cose su cui
non avevo mai riflettuto. Per esempio, in un fumetto, io posso far pensare Diabolik: basta che posizioni un balloon a nuvoletta vicino alla testa, collegato con una serie di pallini, e il gioco è fatto. Il lettore sa cosa sta rimuginando e perché, conosce le sue intenzioni, scopre i suoi dubbi. In un film non si può far parlare tra sé e sé il personaggio senza che sembri rincretinito e allora bisogna sempre affiancargli una "spalla" che ascolti le suddette elucubrazioni [...].
Ho messo a fuoco queste considerazioni sfogliando la ricca galleria di foto di scena raccolta in questo volume e, proprio grazie alle immagini, ho scoperto una inedita analogia con i fumetti.

Dall’infanzia al processo creativo che ha portato alla rivoluzione definitiva della terza stagione della serie tv cult Twin Peaks attesa per 25 anni... la vita, le opere e le strade oscure di David Lynch, il più importante e influente cineasta vivente della storia del cinema.
La conoscenza e il sapere che irradia di luce e tenebra, l’intensità con cui il regista di Missoula ha vissuto la sua vita riempie le pagine di questo saggio politicamente scorretto, sulfureo, ironico e toccante, dalla gioventù, irripetibile momento di slancio che plasma l’avvenire, allo stupore per ogni cosa che nutre l’anima.

Il cinema come musica scelta da Lynch per ballare il suo futuro, la ribellione e l’individualismo che separa la vita dall’ignavia, un personalissimo percorso creativo per attraversare il fiume dell’esistenza. Dalle opere pittoriche anticonformiste che lo mettono al riparo dal belare, agli esordi con i primi disturbanti corti che sanguinano e portano ad Eraserhead e alle lacrime nella Londra vittoriana – con un vasto approfondimento fissato nell’anno 1888 sulla tenebra dell’essere umano – di The Elephant Man, le smorfie di Dune, l’orgoglio di Velluto Blu e la spudoratezza di Cuore selvaggio, fino al luogo dove il vento invoca il suo nome: Twin Peaks, quando il cinema è entrato per la prima volta in una serie tv e nelle case di milioni di persone.

E ancora Fuoco cammina con me!, Hotel Room, il perverso Strade Perdute, il dolcissimo soffio di vita di Una storia vera, Mulholland Drive e INLAND EMPIRE, perfetta manifestazione di un modo di raccontare per immagini inimitabile e irraggiungibile. Inoltre i frammenti di The Cowboy And The Frenchman, Industrial Symphony no.1, Lumière e DumbLand, fino all’esperimento del video-concerto Duran Duran e una ampia parentesi sul Lynch musicista.

Per chiudere, il capitolo fiume sull’ultima stagione di Twin Peaks, summa del percorso creativo e di vita dell’artista statunitense.

Chi è davvero David Bowie? Tra ricordi e verità nascoste, tra sogno e realtà, la storia del camaleonte del rock si incrocia con quella di una misteriosa figura che vive in una fortezza tra le stelle. Lasciatevi guidare da Lorenzo Bianchi e Veronica “Veci” Carratello alla scoperta della vita e della carriera artistica di uno dei protagonisti assoluti della scena musicale mondiale, dagli esordi del 1958 fino al ritorno sulle scene del 2013. Un viaggio nei meandri del lato umano e meno conosciuto di David Bowie, in grado di far luce sulla vera identità del Duca Bianco del rock. Un’appassionante graphic novel arricchita da un apparato redazionale che comprende la biografia, la discografia e una gallery dei costumi da lui indossati nel corso della sua carriera, tra cui anche quello del leggendario Jareth, il Re degli gnomi del film Labyrinth.

Lorenzo Bianch, fiorentino classe 1990, si diploma alla Scuola Internazionale di Comics nel 2012, dando inizio poco dopo alla sua attività di sceneggiatore, collaborando con fanzine e riviste autoprodotte. È sceneggiatore di un adattamento a fumetti dell’Enrico IV (Kleiner Flugg), opera teatrale tra le più famose di Luigi Pirandello. Parallelamente all’attività di fumettista è editor per la casa editrice RW Lion (detentrice dei diritti di pubblicazione DC Comics per il mercato italiano) e fa parte del duo elettronico AltroQuandO, nonché collaboratore di Mondo Fox.

Veci, nome d’arte di Veronica Carratello, nasce a Novara nel 1988. Studentessa brillante del corso triennale di fumetto della Scuola Internazionale di Comics di Torino, collabora con Edizioni Astragalo, illustrando i libri per l’infanzia Il Mondo Di Bagigio e Il Diario Di Chicco e con varie agenzia e aziende di design. Autoproduce il suo primo fumetto dal titolo Fat Bottomed Girls, dedicato a vecchie groupies alla riscossa, partecipa all’antologia internazionale a fumetti Apuckalypse e pubblica con Bao Publishing Freezer. Ha lavorato anche come colorista per Sergio Bonelli Editore su «Zagor».

Saggio denso ed esaustivo che osserva come siano stati affrontati dai fumetti temi caldi come l’11 settembre, la Guerra al Terrore, l’elezione di Barack Obama, analizzando il rapporto tra il presente storico e l’immaginario a strisce. Il fumetto incontra la storia in 400 pagine ricche di contenuti, passando dai reportages di Joe Sacco e L’ombra delle Torri di Art Spiegelman fino ad arrivare alle opere di finzione come Batman, Spider-Man, Doonesbury, Ultimates, Julia e Iron Man.

«Ne L'ombra delle Torri di Art Spiegelman si può notare la continuità fra gli attentati dell'11 settembre e la politica estera dell'amministrazione Bush. Nata come un fumetto autobiografico sugli attentati alle Torri Gemelle, la serie dell'autore statunitense diventò da subito un atto di denuncia contro il governo degli Stati Uniti, che il 7 ottobre 2001, ventisei giorni dopo gli attentati, aveva dichiarato guerra all'Afghanistan.
Quello che accadde la mattina dell'11 settembre non si risolse in poche ore ma diede forza all'ala neoconservatrice del governo statunitense. Solo un anno prima, nel settembre del 2000, i neoconservatori avevano teorizzato la necessità di un evento shockante che spingesse la popolazione ad accettare una politica estera fondata sull'aumento di risorse destinate all'esercito e sul dispiegamento duraturo di forze militari in Medio Oriente, nel Sudest asiatico e nell'Europa del Sud. Nel Project for a New Century si legge: "Anche se destinato a sfociare in un cambiamento rivoluzionario, il processo di trasformazione rischia di essere lungo, senza un avvenimento catastrofico, catalizzatore – come una nuova Pearl Harbor".
L'11 settembre potrebbe essere il punto di partenza di un particolare segmento storico che iniziò con gli attentati sul suolo americano e si concluse con il ritiro delle truppe americane dall'Iraq e con l'uccisione di Osama Bin Laden. Il legame fra l'11 settembre e le due guerre volute da George W. Bush è così forte che ho deciso di considerare come una sorta di unità il periodo di tempo che va dall'11 settembre 2001 allo scadere del primo mandato di Barack Obama, durante il quale i soldati americani lasciarono l'Iraq e Osama Bin Laden fu ammazzato.» (Luigi Siviero)

Questo saggio si pone l’obiettivo di analizzare nei dettagli Civil War, la miniserie a fumetti pubblicata dalla Marvel, che è diventata uno dei film di maggiore incasso al botteghino di tutti i tempi.

Cos’è Civil War?
A causa di un’esplosione causata da un supercriminale di nome Nitro, un intero paese viene spazzato via di colpo, e centinaia di persone, compresi moltissimi bambini, perdono la vita. Dopo questa vicenda tragica, il governo degli Stati Uniti e l’organizzazione S.H.I.E.L.D., dopo pressioni fatte dai cittadini superstiti e dal resto della popolazione, decidono di introdurre il cosiddetto “Atto di Registrazione dei Superumani”: con questo decreto, il governo degli Stati Uniti d’America avrebbe la facoltà di registrare le identità civili degli individui dotati di superpoteri.
La comunità dei supereroi si spacca in due fazioni di fronte a questa decisione: i contrari alla registrazione, che hanno Capitan America come leader, e i favorevoli, capeggiati da Iron Man. Lo slogan della saga è: «Tu… da che parte stai?»

Dopo una introduzione sul concetto di supereroe e di continuity e sulla storia delle ultime sage Marvel più importanti, il saggio di Joseph Crisafulli passa ad analizzare i due maggiori protagonisti, ossia Iron Man e Capitan America, dedicando un intero capitolo a ciascuno di loro, alla loro storia e bibliografia.
La seconda parte del volume è dedicata invece agli autori che hanno dato vita a questo splendido crossover e ad un’analisi critica più approfondita della miniserie a fumetti omonima. Viene analizzata a fondo la trama, la struttura, vengono effettuati numerosi confronti con il film e studiati i personaggi cosiddetti “secondari”.

«Nessuno ha torto o ragione. Iron Man crede fermamente nella possibilità di collaborare con il governo e Captain America vuole combattere semplicemente per ciò che è giusto. Nesuno dei due agisce in modo del tutto giusto o errato.» (Mark Millar)

La più completa guida illustrata ai film sul calcio!
Cinema Gol! analizza gli appassionanti incontri tra calcio e cinema in un percorso che va dai film più celebri come Fuga per la vittoria e Sognando Beckham a quelli d’autore come È stata la mano di Dio, passando ai film legati al mondo del pallone sin dalla nascita della Settima Arte.
Il volume è arricchito da una serie di schede dedicate ai calciatori che sono apparsi sul grande schermo e diventando veri e propri attori, come Vinnie Jones e Eric Cantona, e ancora schede dedicate ai film con protagoniste le grandi squadre come la Roma, il Milan, l’Inter e il Napoli.
È il libro definitivo per chi tifa… cinema!
Un volume imperdibile per i tanti appassionati di cinema e di calcio. Graficamente accattivante per il suo formato e le sue numerose schede a colori.

Qualche info in più

Cinema Gol! di Giulio Valli è un'affascinante guida illustrata dedicata all'incontro tra calcio e cinema, due passioni che hanno influenzato profondamente la cultura popolare. Il libro esplora una vasta filmografia, raccogliendo pellicole, serie e documentari che raccontano il mondo del calcio sul grande e piccolo schermo.
Dalle opere più celebri fino a titoli meno conosciuti ma altrettanto significativi, il volume analizza come il calcio abbia saputo adattarsi al linguaggio cinematografico, trasformandosi in una lente attraverso cui osservare la società, i suoi miti e le sue evoluzioni.

Il volume è impreziosito dalle illustrazioni di Riccardo Rosanna, che interpretano con stile personale le atmosfere delle pellicole trattate. Non si limita a elencare i film ma contestualizza le storie, svelando aneddoti, dettagli tecnici e il ruolo che questi film hanno avuto nella costruzione dell'immaginario sportivo e culturale.
Un viaggio che appassionerà tanto i tifosi quanto i cinefili, offrendo una prospettiva originale su due mondi che, quando si incontrano, regalano emozioni uniche.

Un vero e proprio calendario cinematografico per un giro dell’anno in 365 film!

"Ricomincio da capo?" 2 febbraio! "Un sacco bello?" 15 agosto! "Una poltrona per due?" 25 dicembre!
Esiste davvero un film per ogni giorno dell’anno? Ebbene sì!

Ci sono film di cui sappiamo con precisione il giorno in cui sono ambientati, perché si svolgono durante una festività come il Natale o perché raccontano fatti storici; di altri possiamo definire il periodo dai dettagli dell’ambientazione, dalle stagioni che cambiano o dai costumi indossati dai personaggi.
«Cinecalendario» presenta oltre 365 schede che a ogni giorno dell’anno associano un film della cinematografia mondiale, spaziando in ogni genere, periodo storico e Paese, pescando dai grandi capolavori alle perle per cinefili.
Niente trucchi e niente inganni: di ogni film è stata trovata, all’interno della pellicola, la data esatta in cui accadono i fatti, persino il 29 febbraio!
Con questo volume potrai scoprire cosa è successo, nella storia del Cinema, il giorno della tua nascita o in una qualche ricorrenza particolare e al tempo stesso scoprire 365 film cult da scovare o rivedere!

Un volume divertente, curato in maniera meticolosa, perfetto da regalare e regalarsi.
Per gli appassionati di cinema ma anche per tutti coloro che amano scoprire film e curiosità cinematografiche in modo originale.

Labirinti narrativi, spettacoli su vasta scala e ardite riflessioni sui valori morali. Si potrebbe riassumere così il cinema di Christopher Nolan: un prestigiatore della macchina da presa, capace di coniugare personalità stilistica e mentalità industriale. Attraverso le sue architetture visionarie, ha stravolto il blockbuster americano introducendo strutture irregolari, sovrapposizioni e sperimentazioni temporali. Da Memento a Tenet, passando per Inception e Il cavaliere oscuro: un saggio critico su uno degli artisti più controversi e coraggiosi di Hollywood.

L'abilità quasi ingegneristica di Nolan nel riscrivere il blockbuster hollywoodiano, è solo l’assaggio a una poetica più stratificata, incentrata sulla ricerca del sé e sulle sofferenze che il ruolo dell'eroe comporta. Numerosi i suoi marchi di fabbrica: dalla narrazione non lineare, spesso ricreata tramite l’uso del flashback e strumentalizzata per instillare tensione in attesa di scene rivelatorie, alla tecnica del montaggio di eventi simultanei. Questa precisa orchestrazione del racconto, si collega alla declinazione del tema del “tempo” quale contenitore della memoria (nel film Memento), ideale punto di riferimento morale (in Insomnia), o impalpabile nemico su cui è necessario avere la meglio al fine di preservare la civiltà (ne Il Cavaliere Oscuro).  Di film in film, il regista londinese si è sempre battuto affinché la sua freschezza immaginifica garantisse al pubblico intuizioni innovative, che rigenerassero gli ambiti collaudati del noir e della fantascienza. Attraverso le sue astute matrioske narrative, Nolan è riuscito – come pochi altri – a congiungere le esigenze spettacolari del cinema da “pop-corn” con gli stimoli offerti dalle più profonde meditazioni, mettendo d’accordo critica e grande pubblico. Un cinema di intrattenimento dietro cui si celano rigorose ricerche su fisica quantistica, meccaniche belliche, sfaccettature letterarie, che entusiasmano e stuzzicano grandi interrogativi nello spettatore.

La carriera e la produzione cinematografica di questo rivoluzionario regista campione di incassi, in un’analisi critica che ne ripercorre tutto il percorso artistico.

Nel cuore della Sicilia, Sebastian Colnaghi, ha tracciato il suo percorso
nell’ecologia. Green influencer su Instagram, ispira milioni di ragazzi a proteggere il pianeta.
È anche un appassionato ricercatore di anfibi e rettili in Italia. Attraverso anni di esperienza sul campo, ha condiviso con il suo pubblico la bellezza e l’importanza di queste creature spesso sconosciute, contribuendo attivamente alla loro tutela.
Questo libro racconta la sua storia, un viaggio di passione e determinazione per la natura, e ci ricorda l’importanza di preservare la Terra per le generazioni future.

L'autore

Nel cuore dell'incantevole isola della Sicilia, un giovane appassionato di natura e amante degli animali ha tracciato un percorso straordinario nel mondo dell'ecologia e della sensibilizzazione ambientale. Nato a Rho, in provincia di Milano, il 18 novembre 2000, ma da sempre vissuto a Siracusa, Sebastian Colnaghi ha portato con sé un profondo amore per la Terra e un'inestinguibile sete di conoscenza, dimostrando fin dall’infanzia una straordinaria sensibilità nei confronti della natura sviluppando la capacità di osservare, comprendere e rispettare l'ambiente che ci circonda. Questo amore innato per la madre Terra è cresciuto insieme a lui, diventando un faro guida nella sua giovane vita. Ma la sua storia non si limita a un sentimento. Sebastian Colnaghi è diventato un autentico “green influencer” su Instagram, ispirando migliaia di persone in tutto il mondo a prendere parte alla protezione del pianeta. Il suo feed è una testimonianza visiva della sua passione per la natura, condividendo immagini straordinarie di paesaggi incontaminati, specie animali rare e avventure sotto il livello del mare nelle profonde acque siciliane. Tuttavia, è molto più di un influencer: è un subacqueo esperto e un appassionato ricercatore di anfibi e rettili in Italia. La sua dedizione alla conoscenza e alla conservazione di queste creature ha fatto la differenza nella loro tutela. Attraverso anni di studio e di lavoro sul campo, ha condiviso con il suo pubblico la bellezza e l'importanza di queste creature spesso misconosciute. Ma il suo impegno non si ferma qui. Sebastian ha lanciato molte iniziative di sensibilizzazione incoraggiando azioni concrete per un futuro sostenibile. Ha dimostrato che anche piccoli gesti possono avere un grande impatto e ha motivato la sua community a prendere parte attiva nella difesa dell'ambiente. Questa è la storia di Sebastian Colnaghi, un giovane che ha scelto di dedicare la sua vita alla causa della natura. Nel suo libro scoprirete le avventure, le sfide e le ispirazioni che lo hanno spinto a diventare un autentico custode della Terra. Una storia di passione, determinazione e speranza che ci ricorda, l'importanza di proteggere e preservare il nostro prezioso pianeta per le generazioni future.